Debora Incorvavia

Sa connaissance de la nature, ses rencontres avec les producteurs agriculteurs et son goût pour les rituels de dégustation ont orienté l’art de Debora Incorvaia artiste et cheffe, vers les œuvres comestibles.

Elle propose des performances au jardin autour de l’art subtil de l’Hanami, du japonais « hana » fleur et « mi » regarder, invitant à vivre une dégustation qui sollicite les sens, la rêverie, le goût et l’écoute.

Arthur Sajas

Musicien et chef d’orchestre, Arthur Sajas met en œuvre des performances musicales sensibles et collaboratives dans lesquelles il invite musiciens et chanteurs, professionnels et amateurs, à partager une expérience sonique et vocale.

Après 4 jours de résidence à la SMAC (scène de musique actuelle) des Docks à Cahors, les participants restituent sur scène et devant le public, l’expérience de La Galaxie des plantes.

Compagnie APOU

La Sente est un chemin tracé dans l’herbe par le passage d’un animal. C’est aussi le fondement de la démarche de la jeune compagnie de danse APOU – A Part Of Us : passer par le mouvement, par le territoire, par le collectif et croire au paysage.

Invitée à participer au festival Cahors Juin Jardins 2023, la Compagnie Apou propose une oeuvre polymorphe mélangeant vidéo, musique live, mouvements chorégraphiques, performances, invention d’un abécédaire du mouvement autour d’un morceau du territoire lotois.

Fauve Tintigner

Les titres qu’elle donne à ses œuvres sont explicites: Bâton de sourcier ; Première floraison ; Jardin exotique ; Peintures nomades…

Il ressort des œuvres de Fauve Tintigner une recherche constante par laquelle se dessine des paysages ouverts à l’interprétation. Impressions végétales, cire d’abeille, bois, algues et lichen sont les éléments qui composent Brotherwood, un mixte de frère des bois et fraternité.

Nathalie Rey

Décharge chic et jardin choc est une installation à la fois séduisante et effrayante. Dans un contexte que l’artiste qualifie de post-nature, le beau bizarre fait son entrée et donne à voir un amoncellement multicolore de chutes de plastiques agricoles au milieu desquelles poussent un parterre de fleurs aux couleurs acidulées.

Ce terrain de jeu peu ragoutant dénonce les activités humaines et les pollutions qu’elle génère.

Ursula Caruel

Ursula Caruel entretient une relation intime avec la nature, et particulièrement les arbres. Avec Sylva, elle tresse de fil rouge deux érables de Montpellier – arbre hermaphrodite, sur les allées Fénelon à Cahors et fait corps avec un platane centenaire pour « Tendresser l’arbre » performance silencieuse.

Dans le cadre de Faire Art de Tout Bois et du parcours des Jardins paysage, elle a réalisé une œuvre in situ Cherry Tree Paradox, un cerisier mort auquel elle redonne une nouvelle vitalité.

Claude Como

Une supernature, une explosion de couleurs, une giclée de laine touffetée, une brassée de fleurs et formes suggestives.

C’est l’impression joyeuse et malicieuse que donnent les peintures/tapisseries de Claude Como, qui proposait deux grandes pièces spécialement créées pour le festival Cahors Juin jardins, dans le Hall d’accueil du Musée Henri-Martin à Cahors, In vino veritas et Sexual Healing.

Alain Astruc

L’intelligence artificielle est-elle compatible avec le jardin ?

Juin Jardins a demandé au photographe vidéaste Alain Astruc de photographier les jardins privés exceptionnellement ouverts aux visiteurs pendant le festival 2023 et de soumettre les images à l’intelligence artificielle par des consignes précises.

L’exposition de cette recherche dévoile une forme d’inquiétante étrangeté.

Sorane Rotellini

L’idotée est un petit crustacé marin qui participe à la reproduction des algues rouges et contribue à la construction du récif de corail.

Composée à base de fusain, brou de noix, encre de chine, café et cire d’abeille, les peintures et pièces de Sorane Rotellini, nourris de science et d’observation de la biodiversité renvoient, aux planches botaniques et aux traces archéologiques de ce qui constitue aujourd’hui notre environnement et sa fragilité.

Marie Leroy

Pour Marie Leroy, l’arbre est un témoin du temps, passé, présent et futur. Lieu des rêveries enfantines, des cabanes, des fruits dévorés au milieu des branches, l’arbre sait aussi nous envahir d’une nostalgie heureuse que les japonais nomme Natsukashii. « Sous l’arbre, nous envisageons l’avenir, nous rêvons du futur, en tant qu’individu, mais aussi collectivement » explique Marie Leroy.

Aussi peut-on voir dans ses photographies que l’arbre laisse passer la lumière ou offre une ombre protectrice et qu’à ce titre il fait preuve d’une générosité silencieuse dont l’humain pourrait s’inspirer.